El grupo ibicenco The New Young Polaks, formado por cuatro jóvenes de entre 16 y 18 años, lanza su primer trabajo discográfico, «un álbum completo que sorprende por su marcado acento rockero de la vieja escuela, que bebe de bandas como Led Zeppelin, The Doors, The Rolling Stones, The Who o The Jimi Hendrix Experience», avanzan sobre el contenido del disco de esta banda que lleva ya un tiempo sorprendiendo en sus actuaciones en la isla con sus versiones de clásicos del rock.
The New Young Polaks se formaron en 2021, cuando todos sus integrantes tenían entre 14 y 16 años. Ellos son Marc Serra (guitarra), Toni López (batería), Ángel López (voz) y Raúl Torres (bajo), y en su primer concierto, el 10 de agosto de 2021, en Can Jordi Blues Station, ya sorprendieron con sus versiones de grandes clásicos del rock, compuestos décadas antes de haber nacido. A partir de entonces, han tocado en múltiples escenarios de la isla y también han formado parte de los programas festivos de los distintos municipios de la isla.
El disco contiene nueve canciones originales cantadas en inglés, que destacan por una instrumentación muy elaborada y un sonido potente y directo, que destila años 70 y 80. «La letra de casi todas las canciones ha sido compuesta por Joan Serra, también conocido como Joan Creu en las redes sociales, que es poeta, ilustrador y hermano mayor del guitarrista», explican. Se le considera por ello el quinto Polack, ya que además de componer se ocupa de crear los carteles de sus conciertos, siempre inspirados en álbumes célebres de rock de mediados del siglo pasado. La única excepción es la letra de la canción Wasteland, escrita por Marc Serra, que es quien además compone la música en todas las canciones, salvo There Sat A Young Man, que firma a medias con el batería Toni López.
La grabación se ha realizado en los estudios de Can Savina, de MP Music Eivissa, pertenecientes a Miquel Prats, Botja, bajo la producción del prestigioso ingeniero Denis Herman y del propio Marc Serra. Herman fue, en su día, director técnico de los Estudios Mediterráneo, en Sant Llorenç, donde se cocinaron los álbumes de las principales bandas de rock español del momento, como Loquillo y los Trogloditas, Obús, Medina Azahara, Revólver, Ñu, Los Ángeles del Infierno o La Frontera, así como otras internacionales, como Judas Priest, Frankie goes to Hollywood o Katrina & The Waves.
Herman, además, se ha ocupado de la masterización, mientras que el técnico de grabación ha sido Salva Sansano junto con el propio Herman. El álbum cuenta con dos colaboraciones de excepción: la armónica de José David Cruz, cantante y guitarrista en grupos como Vudu Delta, Billy Flamingos y Cotton Cactus, y el gran pianista Víctor Gresely, uno de los músicos establecidos en Ibiza de más larga trayectoria. Joan Serra, además, tiene presencia sonora, al realizar con su voz la despedida tras la última canción, a la manera de cómo se hacía cuando Elvis Presley terminaba sus espectáculos en Las Vegas.
La presentación oficial del disco será el próximo 23 de diciembre en el Teatro Ibiza, a las 22h, donde la banda repasará sus canciones. A partir de este viernes ya podrá escucharse en las principales plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, YouTube…) y también podrá adquirirse el próximo lunes en formato físico en CD y vinilo, en establecimientos como Can Jordi Blues Station y librerías de la isla.
Proceso creativo y grabación del álbum
La composición de las canciones del disco, que gráficamente destaca por su portada negra con el logotipo de la formación en blanco, creado en su día por el prestigioso ilustrador Ricard Bofill, que también es miembro de la familia, siguió siempre un proceso creativo similar. Marc partía de un riff de guitarra o una idea para un estribillo, y a partir de ahí generaba una melodía base.
«Al principio, mientras Marc tocaba el instrumento, Joan se sentaba a su lado e iba generando las letras ajustándose a la música y a la estructura rítmica. Sin embargo, por motivo de estudios, se marchó a Inglaterra y medio álbum se acabó componiendo desde la distancia, con las maquetas que Marc le enviaba y las letras poéticas que Joan le remitía de vuelta. La tercera fase consistía en llevar la melodía y la estructura rítmica al grupo, dejando que cada músico la interpretara a su manera, aportando su creatividad y el definitivo toque Polaks: Rául las líneas de bajo, Toni los juegos de batería y Ángel el trabajo vocal, que también ha sido extraordinariamente intenso», relata el periodista Xescu Prats sobre cómo se ha forjado el disco.
Las canciones ahondan en multitud de temas, algunos universales y recurrentes en la historia del rock: amores insuperados, la renuncia al hogar para echarse a la carretera o la problemática de las drogas, aunque a veces oscilan hacia conceptos mucho más inesperados, como, por ejemplo, un insólito guiño al universo de J.R.R. Tolkien. Todas las letras pueden consultarse en un librillo incluido en el cd y en la funda interior del vinilo. Estos materiales, además, aparecen ilustrados con espectaculares fotografías de Joan F. Ribas, creadas para la ocasión en su estudio.
Desde un principio, los cuatro músicos apostaron por buscar esa estructura definida de vinilo, con dos caras claramente diferenciadas –la primera mucho más eléctrica y rockera, y la segunda de carácter más progresivo, con marcado acento acústico–, y un orden de canciones concebido como un todo, para ser escuchado de principio a fin.
En cuanto a la elección del estudio de grabación, los Polaks quería que el disco se quedara en casa y, además, disfrutar de suficiente libertad como para hacer pruebas y realizar cambios sobre la marcha. Apostaron por el estudio Can Savina de MP Music Eivissa por afinidad musical y amistad con Miquel Prats, su propietario, que siempre les ha apoyado desde sus orígenes, y también por complicidad con Dennis Herman, que además podía aportar a sus canciones, más eficazmente que nadie, ese sonido setentero en la grabación de los instrumentos.
Las canciones
1.- Wasteland (letra y música de Marc Serra).
Un tema que evolucionó a partir de un riff bluesero y con una línea rítmica inspirada en el arrastre de las cadenas de los esclavos por los campos de algodón, en los estados sureños. La letra habla de la relación de un hombre con la droga, como si fueran dos amantes. “Yo no tomo drogas, pero es un tema sobre el que he reflexionado mucho, al encontrarme este tipo de adicciones en un mundo del que quiero formar parte, como es la música”, explica Marc Serra.
2.- Homeward Ain’t Home (letra de Joan Serra, música de Marc Serra).
La melodía de esta canción surgió justo antes de un concierto en Can Jordi, mientras Marc cambiaba las cuerdas. Acabó siendo uno de los temas preferidos de Joan Serra, que lo acompaña con una letra sobre el espíritu del nómada, ese que no puede permanecer en casa ni aferrarse a una única compañía.
3.- Starving in the Dark (letra de Joan Serra, música de Marc Serra).
Tema principal del single que se lanzó hace unos días como adelanto del álbum. La letra habla del deseo, pero impresiona por sus múltiples pistas de guitarra que aportan un sonido intencionadamente caótico y rico en armonías. Es, sin duda, una de las pistas más pegadizas.
4.- There Sat a Young Man (letra de Joan Serra, música de Marc Serra y Toni López).
Desde el principio tenían claro que la primera cara debía cerrarse con una pieza de larga duración y una estructura heterogénea como, por ejemplo, la de Stairway to Heaven, de Led Zeppelin. Son más de siete minutos, con una instrumentación cambiante y evolutiva, y una letra que echa a andar sin que se repita una estrofa. Habla de la relación de un hombre con la codicia y cómo ésta le va consumiendo a lo largo de su vida.
5.- Burning Matches (letra de Joan Serra, música de Marc Serra).
La música surgió de un tirón, una noche cualquiera. Destaca por la disección de la guitarra acústica original en varias pistas, lo que permite unos efectos que envuelven al oyente, así como el gran trabajo vocal del cantante, Ángel López, que resulta extraordinaria en todo el disco, pero que aquí se enfrenta a una mayor desnudez. Habla de dos amantes y del amor que les consume, como cerillas ardiendo.
6.- Shorelines (Acoustic) (letra de Joan Serra, música de Marc Serra).
Segundo tema del single de anticipo del álbum, aunque allí aparecía en versión eléctrica. Decidieron hacerlo en acústico cuando Joan, el letrista, les dijo tras escucharla en un concierto que él siempre se la había imaginado así, por la base que le había remitido su hermano. La parte final queda muy enriquecida por la armónica de José David Cruz. La letra alude al sentimiento de cruzar la costa, en una clara referencia a los elfos que querían regresar a Valinor, en el universo de Tolkien, del que Joan Serra es forofo.
7.- Twined (letra de Joan Serra, música de Marc Serra).
Esta canción surge de un arpegio de guitarra de Marc, que, a Raúl, el bajista, siempre le ha recordado a la intro de Stranger Things. El título significa “entrelazados” y alude a esas personas condenadas a estar juntas, por mucho que se empeñen en separarse. Destaca el magnífico trabajo al piano del gran Víctor Gresely, que aporta profundidad a toda la canción, y el cuidado trabajo vocal de Ángel López.
8.- Windblown (letra de Joan Serra, música de Marc Serra).
Tal vez la canción que más ha evolucionado desde que la banda comenzó a tocarla. Presenta un magnífico trabajo del batería, Toni López, una suerte de shuffle o blues acelerado, que provoca que la canción camine por si sola. La línea de bajo de Raúl Torres, muy enérgica, contribuye de forma notable a elevar el estribillo, y la inclusión de armonías vocales del cantante, decisión de Dennis Herman, constituye otro importante rasgo característico. Habla de un amor pasado y de la incapacidad para olvidarlo a cada paso. Siempre es una de las más aclamadas por el público.
9.- Marie (letra de Joan Serra, música de Marc Serra).
Concebido como el hit del álbum, un tema pegadizo y de amplio espectro, atractivo para todo tipo de públicos, con acordes disminuidos tipo jazz que le confieren cierto aire a las producciones de Motown Records, guitarras a lo Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers, elaboradas armonías vocales y una letra que habla de una despedida, la del hombre que se marcha de casa a navegar y que tal vez nunca volverá.
Para abrir boca, se pueden escuchar algunos temas en plataformas.
